viernes, 25 de mayo de 2012

Dossier y presentación en la galería Liebre

Este último mes hemos estado trabajando a fondo en finalizar nuestro proyecto personal y la creación del dossier.
Una luz potente te ilumina, te ciega, pero consigues abrir los ojos y tratas, mientras esperas,  de descubrir que es y porque está ahí. Las personas que aparecen en mi serie son personas a las que esa luz blanca atrapa su total atención, viven una experiencia mística, les hipnotiza.
Ellos buscan sus ídolos, pero son ídolos falsos, pero esa luz podría ser algo tan fatuo como la luz de un coche o de un flash, todo para crear una ilusión, podría empujarles y devolverles otra vez a las sombras, pero quiero observarlo, quiero mostrarlo. La realidad es que estamos solos, solos en la oscuridad de la noche.



El día de la presentación en la galería Liebre contamos con unos minutos para hacer nuestra presentación de los trabajos, además de tener la oportunidad de exponerlos al público. Fué un éxito ya que a dos compañeros les ofrecieron dejar parte de su obra en la galería.

 


Revista Plácet

Se nos dió la oportunidad de trabajar con la revista Plácet. El tema "cosas que deseamos para el mundo en el futuro", y esto habría de estar representado por colores. Hicimos grupos y cada uno elegimos un tema y un color con el que tratarlo. Mi grupo y yo elegimos el tema del civismo, y creamos a SuperCivik, con el color amarillo.

Visita al taller y a la exposición de Isabel Muñoz

Isabel Muñoz es una fotógrafa mundialmente reconocida, y con muchas historias para contar, como pudimos comprobar. En el taller, la gente que trabaja para ella nos estuvo enseñando sus obras antes de ser enmarcadas, y nos cóntaban cómo las revelaba.

Después de eso fuimos a la galería Blanca Berlín, dónde estaba la artista y nos pudo contar de primera mano sus experiencias mientras que viajaba para hacer sus fotografías. Un día verdaderamente interesante.

Exposición Yasumasa Yorimura

La exposición se llamaba "A Requiem: Art on Top of The Battlefield" y estaba en la galería Juana de Arizpuru. Este artista es mundialmente reconocido, pero sobre todo en el ámbito oriental. Se transforma a sí mismo, llegando a convertirse en artistas como Dalí o Marilyn Monroe, de manera irónica. Eso no me llamó mucho la atención, pero si hubo un par de fotografías que me interesó bastante su tratamiento de la luz.

Exposición Galería Liebre: Jardín intestino de Chefer

Un artista que reproduce un mundo infantil lleno de colorido con adorables animalitos, pero que resulta ser tan barroco que llega a angustiar, todo lleno de chucherías representando lo infantil de una manera un tanto tétrica.

Colección V y Aernout Mik en el CA2M

Visité el Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles. Como siempre encontré obras que me gustaron mucho.
Aernout Mik:
A través de una narrativa indeterminada las obras de Aernout Mik (Groningen, Paises Bajos,1962) sugieren situaciones en las que se reflejan las tensiones sociales y emocionales contemporáneas. En su trabajo vemos imágenes que nos remiten a guerras, crisis globales y conflictos sociales y raciales que nos resultan familiares sin aludir a un caso concreto.
Colección V:
Colección V se centra en la experiencia del espectador en el espacio expositivo mediante la selección de obras de la colección que, herederas de las prácticas minimalistas y conceptuales de la década de los sesenta, sostienen una preocupación en la relación fenomenológica de las obras con el espectador y el espacio que las acoge. En el montaje de estas obras en las salas de la primera planta, algunas han sido dispuestas a modo de interrupción en el recorrido del visitante con la intención de que su cuerpo se vea interpelado a construir una narrativa diferente a la presupuesta en la colocación de una colección. Conscientes de que en la mayoría de las ocasiones la voz que más se escucha en una exposición es la propia de la institución, en esta muestra se ha intentado que cada obra encuentre su espacio y ese espacio la dote de un sentido propio que a su vez se vea enriquecido por la voz de los visitantes. Los artistas seleccionados en esta ocasión han sido Antonio Ballester Moreno, Nuria Carrasco, José Dávila, Concha Jerez, Elín Hansdóttir y Margrét Bjarnadóttir, Mona Hatoum, Antoni Miralda, Nuno Vasa, Paula Rubio Infante, Wilfredo Prieto, Manuel Saiz, Francesc Torres y Teresa Margolles.
Para más información: http://www.ca2m.org/


Taller de caligrafía árabe

El taller lo impartió José Ignacio Tejedor. Nos enseñó la historia de la caligrafía, con que materiales se hace e incluso la dirección y forma de las letras. Para escribir siempre se ha utilizado el cálamo con tinta. Para utilizarlo bien has de controlar el grosor de la línea según la dirección de la punta y de la presión que ejerzas. También nos enseñó artistas que utilizaban la caligrafía árabe para crear imágenes, que fué lo que se nos propuso la segunda parte del taller, ya que en la primera aprendimos algunas palabras en árabe y cómo era la manera de escribirlas.

Bodegón en lata

Después de la teórica sobre el bodegón se nos propuso hacer un bodegón con una lata de comida de gatos. A todos se nos proporcionó esa misma lata y cada uno hicimos una cosa diferente.

5 Artistas vivos e influyentes


Pinchar aquí para ver la presentación

Conferencia Ivo Bakker

Pertenece al proyecto "intercambiador", es un artista holandés que vino a darnos una conferencia sobre su trabajo a nuestra universidad. El trabaja con estructuras de madera a las que el llama sus "refugios" un sitio para autodescubrirse y reflexionar. Son simbólicas, no son refugios de verdad, y están pensados para situarse en la naturaleza.
También nos mostró unas figuras ondulantes hechas con posavasos inspiradas en China, a dónde se quiere dirigir en un futuro.

Conferencia de Laura Torrado

Laura Torrado muestra un gran dominio de los medios que emplea en su obra.  Construye unos escenarios nos hacen comprender la importancia del teatro en sus creaciones. Ella hace de modelo muchas veces en sus obras.Trabaja de manera introspectiva. El retrato de las modelos que aparecen es el escenario en el que siempre suceden cosas.
También nos explicó cómo funciona el VEGAP, una asociación de autores de imágenes que gestiona los derechos de la propiedad intelectual de los autores. Para formar parte sólo has de pagar una vez, como cuota de inscripción, unos 60€, y ya perteneces a él resto de tu vida. Así si utilizan tus imágenes sin tu consentimiento serás indemnizado.

Visita a Movol Color

Movol Color es un laboratorio profesional en el que nos enseñaron en qué condiciones tenemos que llevar un archivo fotográfico para que la impresión sea óptima. Además nos comentaron qué era la calibración de color y en que tipo de papeles y soportes ellos pueden imprimir. Además nos dieron un paseo por su sala de máquinas, dónde nos explicaron para que servía cada una de ellas y qué características tenía.
Después de un tiempo yo acudí a que me revelasen unas fotografías y he de decir que el trato y el resultado fueron muy buenos, es un laboratorio muy recomendable.

Visita: ARCO, ArtMadrid, JustMadrid

Este año visitamos todas estas ferias, y pudímos descubrir que aunque todas se dediquen a la venta de arte por parte de galerías, hay una clara diferencia entre ellas sobre lo que pudimos ver que ofrecían.
A continuación muestro obras que me gustaron:






Conferencia Marco Cristofori

Marco Cristofori es un fotógrafo que trabaja con empresas por internet. Hay varias empresas de Internet dedicadas a la fotografía comercial y él nos explicó las características fundamentales de los dos tipos de empresa que se dedican a esto: las "macro-stock", donde se venden los derechos de una imagen para un único uso, y las "micro-stock", en las que el autor cede los derechos de la imagen y ésta puede ser utilizada varias veces. Estas dos empresas se diferencian en que una tiene derechos libres o los tiene controlados.
Nos comentó que si nos dedicábamos a esto debíamos hacer que nuestras fotografías tengan un toque distintivo. Y a la hora de hacer una foto tener cuidado con las marcas que puedan aparecer en la foto, porque son derechos que nos podrían hacer pagar. 
 

Teórica ferias de Arte.

Con motivo de que ARCO estaba a la vuelta de la esquina, también ArtMadrid y JustMadrid, dimos una conferencia sobre las ferias de arte. Son eventos de venta de arte, las galerías más importantes se dan cita ahí, y mueven sus artistas. Ferias como JustMadrid apuestan más por arte joven, mientras que ARCO apuesta por artistas más consagrados, aunque también tiene una parte que dedica al arte emergente.

Conferencia de Rosa Blas

Directora de "Toma 0. Pionera". Nos habló de la situación que viven las mujeres en el cine, sobre todo aquellas que se quieren dedicar a dirección. Nos comentó que las cosas son muy difíciles, y que según ella, antes daban ayudas a un hombre que a una mujer en cuanto a proyectos de dirección se refiere.
Después de la charla nos proyectó su película, una mezcla entre drama y documental.


martes, 31 de enero de 2012

Práctica arquitecturas.

Cuando llegamos a un sitio nuevo siempre hay cosas diferentes que nos llaman la atención y que según va pasando el tiempo las normalizamos y nos habituamos a ellas.
Un ejemplo es Sergio Belinchón (fotografía superior) que hace foto de arquitecturas.
A continuación pongo varias fotos que hice con mi grupo en la práctica de después de la teórica, crear un paisaje de mentira.

Conferencia Pilar Pérez Camarero

Nos contó toda su trayectoria como performer, muy extensa, y vimos toda su evolución. Hacía cosas muy personales y por eso en general me gustó. Además era muy agradable y transmitía tal empatía que enseguida nos metió a todos en su bolsillo. Después tuvimos con ella un taller de sueños muy revelador.

Conferencia Sinquenza

Sebastian Cornelis es un joven artista Holandés cuyo nombre de artista es Sinquenza. Nos dió una conferencia sobre lo que él hacía, y qué había hecho en el tiempo que había estado en Madrid.

Nos habló también de cómo están las cosas (encuanto al mundo del arte se refiere) allí en Holanda. Fué una conferencia interesante aunque tampoco me gustó en especial lo que el hacía.

The mirror mask.

Una película de Dave Mackean. Helena es una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal, un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.
Está bien porque crea un mundo totalmente nuevo, y me gustó cómo iba solucionando todo.

El cuerpo

Nuestro cuerpo nos hace de límite entre la naturaleza y lo demás. Nosotros estamos construidos de materiales muy baratos. La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental. Hay muchísimas maneras de tratar el cuerpo. El cuerpo bello, el cuerpo fragmentado, el cuerpo prostituído, el cuerpo frío (cadáver exquisito), el cuerpo monstruoso, el cuerpo trasgresor, el cuerpo femenino, el cuerpo cibernético, el cuerpo operado...
Un ejemplo son los hermanos Chapman.
En la práctica que hicimos sobre el cuerpo decidí abstraerlo mediante una fotografía, de manera que no se reconociese

El Hermitage en el Prado.

Fuí a verla a cambio de la exposición de migraciones y racismos. Muestra a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso (desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo) que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario.

MUSAC

Como no pude ir a ver la exposición de Blank Paper, cuando estuve esta navidad en León fuí a ver el MUSAC. Es un sitio que me gusta mucho porque siempre te encuentras artistas interesantes.
Me encantó encontrarme con obras de Cildo Meireles, con el Proyecto CocaCola y con el proyecto Cedula, en los cuales difunde mensajes.
Pero aún mayor fué mi sorpresa cuando me encontré una obra de mi ilustrador favorito Robert Crumb:

La caballería roja.

"Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945" en la Casa Encendida. La exposición se centra en los años que van desde la marcha de la primera caballería roja en la Guerra Civil (1918-1921) a la intervención de la caballería roja en la Segunda Guerra Mundial (1941-1945). El título alude también a dos obras maestras homónimas de la época: el libro de relatos de Isaak Bábel y la famosa pintura de Malévich, que abre la exposición.

Presenta el panorama artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética en cuanto a la colaboración, voluntaria y entusiasta en algunos casos, impuesta y forzada en otros, de los creadores (escritores, músicos, artistas, directores teatrales y cineastas) en la construcción del socialismo (sus experimentos, sus compromisos, sus sufrimientos) y analiza las políticas culturales de Lenin, Stalin y su entorno.

Me gustó mucho, me interesa la cultura Rusa, y ves evolucionar la estética de manera cronológica.

Teórica página web

A la hora de hacer una página web has de tomar diferentes decisiones:
-Número de imágenes que vas a poner.
-Letra, tamaño, color, forma.
-Idiomas.
-Facilitar contacto.
-Cómo organizarlo.
-Importante hacer un BIO (currículum).
-Tener un blog con la misma estética (dentro de la página web).
-Tienda si precisas.
-Una buena forma de volver a la página de inicio.
-Pensar bien los apartados.
-Prensa, premios, libros.
-Actualizar la página web.
-Estabilidad de la página, que sirva para Mac, Windows...


La página web que presenté fué la de los artistas Bestué y Vives muy sencilla y acorde con su personalidad.

Ejercicio ley de mínimos

Elegí la palabra "Parque". Tenía que conseguir sacar una foto que no diese lugar a dudas de que eso era "parque". En esa foto debemos conseguir la esencia que sea el significado de esa palabra.
A continuación muestro la imagen que hice (creo que se hubiera explicado mucho mejor si fuese de día, así sería más neutral):