Dossier y presentación en la galería Liebre

Este último mes hemos estado trabajando a fondo en finalizar nuestro proyecto personal y la creación del dossier.

Una luz potente te ilumina, te ciega, pero consigues abrir los ojos y tratas, mientras esperas,  de descubrir que es y porque está ahí. Las personas que aparecen en mi serie son personas a las que esa luz blanca atrapa su total atención, viven una experiencia mística, les hipnotiza.

Ellos buscan sus ídolos, pero son ídolos falsos, pero esa luz podría ser algo tan fatuo como la luz de un coche o de un flash, todo para crear una ilusión, podría empujarles y devolverles otra vez a las sombras, pero quiero observarlo, quiero mostrarlo. La realidad es que estamos solos, solos en la oscuridad de la noche.



El día de la presentación en la galería Liebre contamos con unos minutos para hacer nuestra presentación de los trabajos, además de tener la oportunidad de exponerlos al público. Fué un éxito ya que a dos compañeros les ofrecieron dejar parte de su obra en la galería.

 

Revista Plácet

Se nos dió la oportunidad de trabajar con la revista Plácet. El tema "cosas que deseamos para el mundo en el futuro", y esto habría de estar representado por colores. Hicimos grupos y cada uno elegimos un tema y un color con el que tratarlo. Mi grupo y yo elegimos el tema del civismo, y creamos a SuperCivik, con el color amarillo.

Visita al taller y a la exposición de Isabel Muñoz

Isabel Muñoz es una fotógrafa mundialmente reconocida, y con muchas historias para contar, como pudimos comprobar. En el taller, la gente que trabaja para ella nos estuvo enseñando sus obras antes de ser enmarcadas, y nos cóntaban cómo las revelaba.

Después de eso fuimos a la galería Blanca Berlín, dónde estaba la artista y nos pudo contar de primera mano sus experiencias mientras que viajaba para hacer sus fotografías. Un día verdaderamente interesante.

Exposición Yasumasa Yorimura

La exposición se llamaba "A Requiem: Art on Top of The Battlefield" y estaba en la galería Juana de Arizpuru. Este artista es mundialmente reconocido, pero sobre todo en el ámbito oriental. Se transforma a sí mismo, llegando a convertirse en artistas como Dalí o Marilyn Monroe, de manera irónica. Eso no me llamó mucho la atención, pero si hubo un par de fotografías que me interesó bastante su tratamiento de la luz.

Exposición Galería Liebre: Jardín intestino de Chefer

Un artista que reproduce un mundo infantil lleno de colorido con adorables animalitos, pero que resulta ser tan barroco que llega a angustiar, todo lleno de chucherías representando lo infantil de una manera un tanto tétrica.

Colección V y Aernout Mik en el CA2M

Visité el Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles. Como siempre encontré obras que me gustaron mucho.
Aernout Mik:
A través de una narrativa indeterminada las obras de Aernout Mik (Groningen, Paises Bajos,1962) sugieren situaciones en las que se reflejan las tensiones sociales y emocionales contemporáneas. En su trabajo vemos imágenes que nos remiten a guerras, crisis globales y conflictos sociales y raciales que nos resultan familiares sin aludir a un caso concreto.
Colección V:
Colección V se centra en la experiencia del espectador en el espacio expositivo mediante la selección de obras de la colección que, herederas de las prácticas minimalistas y conceptuales de la década de los sesenta, sostienen una preocupación en la relación fenomenológica de las obras con el espectador y el espacio que las acoge. En el montaje de estas obras en las salas de la primera planta, algunas han sido dispuestas a modo de interrupción en el recorrido del visitante con la intención de que su cuerpo se vea interpelado a construir una narrativa diferente a la presupuesta en la colocación de una colección. Conscientes de que en la mayoría de las ocasiones la voz que más se escucha en una exposición es la propia de la institución, en esta muestra se ha intentado que cada obra encuentre su espacio y ese espacio la dote de un sentido propio que a su vez se vea enriquecido por la voz de los visitantes. Los artistas seleccionados en esta ocasión han sido Antonio Ballester Moreno, Nuria Carrasco, José Dávila, Concha Jerez, Elín Hansdóttir y Margrét Bjarnadóttir, Mona Hatoum, Antoni Miralda, Nuno Vasa, Paula Rubio Infante, Wilfredo Prieto, Manuel Saiz, Francesc Torres y Teresa Margolles.
Para más información: http://www.ca2m.org/

Taller de caligrafía árabe

El taller lo impartió José Ignacio Tejedor. Nos enseñó la historia de la caligrafía, con que materiales se hace e incluso la dirección y forma de las letras. Para escribir siempre se ha utilizado el cálamo con tinta. Para utilizarlo bien has de controlar el grosor de la línea según la dirección de la punta y de la presión que ejerzas. También nos enseñó artistas que utilizaban la caligrafía árabe para crear imágenes, que fué lo que se nos propuso la segunda parte del taller, ya que en la primera aprendimos algunas palabras en árabe y cómo era la manera de escribirlas.

Bodegón en lata

Después de la teórica sobre el bodegón se nos propuso hacer un bodegón con una lata de comida de gatos. A todos se nos proporcionó esa misma lata y cada uno hicimos una cosa diferente.

5 Artistas vivos e influyentes

Pinchar aquí para ver la presentación

Conferencia Ivo Bakker

Pertenece al proyecto "intercambiador", es un artista holandés que vino a darnos una conferencia sobre su trabajo a nuestra universidad. El trabaja con estructuras de madera a las que el llama sus "refugios" un sitio para autodescubrirse y reflexionar. Son simbólicas, no son refugios de verdad, y están pensados para situarse en la naturaleza.
También nos mostró unas figuras ondulantes hechas con posavasos inspiradas en China, a dónde se quiere dirigir en un futuro.

Conferencia de Laura Torrado

Laura Torrado muestra un gran dominio de los medios que emplea en su obra.  Construye unos escenarios nos hacen comprender la importancia del teatro en sus creaciones. Ella hace de modelo muchas veces en sus obras.Trabaja de manera introspectiva. El retrato de las modelos que aparecen es el escenario en el que siempre suceden cosas.
También nos explicó cómo funciona el VEGAP, una asociación de autores de imágenes que gestiona los derechos de la propiedad intelectual de los autores. Para formar parte sólo has de pagar una vez, como cuota de inscripción, unos 60€, y ya perteneces a él resto de tu vida. Así si utilizan tus imágenes sin tu consentimiento serás indemnizado.

Visita a Movol Color

Movol Color es un laboratorio profesional en el que nos enseñaron en qué condiciones tenemos que llevar un archivo fotográfico para que la impresión sea óptima. Además nos comentaron qué era la calibración de color y en que tipo de papeles y soportes ellos pueden imprimir. Además nos dieron un paseo por su sala de máquinas, dónde nos explicaron para que servía cada una de ellas y qué características tenía.
Después de un tiempo yo acudí a que me revelasen unas fotografías y he de decir que el trato y el resultado fueron muy buenos, es un laboratorio muy recomendable.

Visita: ARCO, ArtMadrid, JustMadrid

Este año visitamos todas estas ferias, y pudímos descubrir que aunque todas se dediquen a la venta de arte por parte de galerías, hay una clara diferencia entre ellas sobre lo que pudimos ver que ofrecían.
A continuación muestro obras que me gustaron:

Conferencia Marco Cristofori

Marco Cristofori es un fotógrafo que trabaja con empresas por internet. Hay varias empresas de Internet dedicadas a la fotografía comercial y él nos explicó las características fundamentales de los dos tipos de empresa que se dedican a esto: las "macro-stock", donde se venden los derechos de una imagen para un único uso, y las "micro-stock", en las que el autor cede los derechos de la imagen y ésta puede ser utilizada varias veces. Estas dos empresas se diferencian en que una tiene derechos libres o los tiene controlados.

Nos comentó que si nos dedicábamos a esto debíamos hacer que nuestras fotografías tengan un toque distintivo. Y a la hora de hacer una foto tener cuidado con las marcas que puedan aparecer en la foto, porque son derechos que nos podrían hacer pagar. 

 

Teórica ferias de Arte.

Con motivo de que ARCO estaba a la vuelta de la esquina, también ArtMadrid y JustMadrid, dimos una conferencia sobre las ferias de arte. Son eventos de venta de arte, las galerías más importantes se dan cita ahí, y mueven sus artistas. Ferias como JustMadrid apuestan más por arte joven, mientras que ARCO apuesta por artistas más consagrados, aunque también tiene una parte que dedica al arte emergente.

Conferencia de Rosa Blas

Directora de "Toma 0. Pionera". Nos habló de la situación que viven las mujeres en el cine, sobre todo aquellas que se quieren dedicar a dirección. Nos comentó que las cosas son muy difíciles, y que según ella, antes daban ayudas a un hombre que a una mujer en cuanto a proyectos de dirección se refiere.
Después de la charla nos proyectó su película, una mezcla entre drama y documental.